Leren hoe je scherpe foto’s maakt is een belangrijke stap voor alle fotografen. Maar pas als je de kunstjes kent die zorgen voor een scherpe foto, pas dan kan je de keuze maken wanneer en of je een scene wel of niet volledig scherp wil hebben.
Eigenlijk houden alle fotografen meer van scherpte maar ook van de charme van onscherpte maar dan wel alles op de juiste plek. Scherptediepte, bewegingsonscherpte en bokeh zijn zaken die de fotograaf, die weet wat hij/zij moet doen, zelf in de hand heeft. Enkele hulpmiddelen die de fotograaf kunnen helpen om scherpte in een foto te krijgen worden hieronder uitgelegd.
- Pixel shift
Pixelverschuiving in moderne camerasensoren is een techniek waarbij de sensor meerdere licht verschoven belichtingen vastlegt en deze combineert om een enkele afbeelding met hoge resolutie te produceren. Dit proces helpt de beeldkwaliteit te verbeteren door ruis te verminderen, de kleurnauwkeurigheid te verbeteren en meer details te verkrijgen.
Bij sensor-shift technologie beweegt de sensor van de camera fysiek in kleine (1 pixel) zijdelingse stappen tussen de belichtingen. Hierdoor kan elke pixel informatie verzamelen op iets andere locaties, wat resulteert in een eindbeeld met meer detail en minder interpolatie en verstoringen. Pixelverschuiving is vooral nuttig in scenario’s waar een hoge beeldkwaliteit cruciaal is, zoals bij landschaps- of productfotografie.
- Focus Bracketing
Focus Bracketing verwijst naar de techniek van het maken van meerdere opnamen van dezelfde scène met verschillende kleine focus veranderingen. Hier wordt niet de sensor van de camera bewogen maar de focusgroep in de lens verplaatst. Dit helpt fotografen om achteraf de gewenste foto met de juiste scherpte te kiezen of om de verschillende foto’s samen te voegen om een grotere scherptediepte te krijgen, dit kan worden gedaan als tijdens het fotograferen voor een groot diafragma (klein getal, kleine scherptediepte) is gekozen om voldoende licht toe te laten tot de sensor of film.
- Bracketing
Bracketing houdt meestal in dat je opnamen maakt met verschillende instellingen, zoals verschillende sluitertijden, diafragma’s of ISO-waarden. Deze techniek is handig voor situaties met uitdagende lichtomstandigheden, zodat fotografen later de best belichte opname kunnen selecteren of meerdere belichtingen kunnen samenvoegen voor een evenwichtig eindbeeld.
HDR
High Dynamic Range (HDR)-fotografie is een techniek die erop gericht is een groter dynamisch bereik van helderheidsniveaus in een scène vast te leggen dan met een standaardfoto mogelijk is. Het menselijk oog kan een breder bereik van licht en schaduw waarnemen dan een camerasensor kan vastleggen in één enkele belichting. HDR-fotografie bestaat uit het combineren van meerdere belichtingen van dezelfde scène, gemaakt met verschillende belichtingsniveaus, om een beeld te creëren dat details bevat in zowel de hooglichten als de schaduwen.
Hier volgt een stap-voor-stap handleiding voor het maken van scherpe HDR-foto’s:
- Gebruik een statief
Om ervoor te zorgen dat je meervoudige belichtingen perfect uitgelijnd zijn tijdens de nabewerking, moet je een statief gebruiken om de camera stil te houden. Dit is cruciaal voor het behouden van de uitlijning en het voorkomen van beeldschaduwen in de uiteindelijke HDR-foto. - Stel je camera in op de handmatige modus (M)
Met de handmatige modus heb je controle over de belichtingsinstellingen zoals diafragma, sluitertijd en ISO. Consistente instellingen voor alle belichtingen zijn essentieel voor het succesvol samenvoegen van HDR. - Kies uw scène
Kies een scène met een hoog dynamisch bereik, met zowel heldere hooglichten als diepe schaduwen. Dit kan bijvoorbeeld een landschap zijn met een heldere lucht en een schaduwrijke voorgrond. - Bracketing
Bracketing houdt in dat je een reeks foto’s neemt met verschillende belichtingsniveaus. De meeste camera’s hebben een auto-bracketingfunctie waarmee je het aantal opnamen en de belichtingsstap kunt instellen. Je kunt de belichting tussen de opnamen ook handmatig aanpassen. - Focus en compositie
Stel scherp en maak de compositie voordat je de reeks foto’s start. Het is van cruciaal belang dat je bij alle belichtingen dezelfde compositie behoudt. - Fotografeer in RAW
Leg je foto’s vast in RAW-indeling in plaats van JPEG. RAW-bestanden bevatten meer informatie en bieden meer flexibiliteit tijdens de nabewerking. - Nabewerking
Gebruik gespecialiseerde software om de belichtingen samen te voegen tot een HDR-afbeelding. Populaire software is Adobe Lightroom, DxO Photlab, Photomatix en Aurora HDR. Tijdens dit proces kun je de tonale mapping naar wens aanpassen, bepaalde details benadrukken of een meer natuurlijke look creëren. - Fijnafstellen van de afbeelding
Nadat je de HDR-afbeelding hebt gemaakt, moet je mogelijk nog extra aanpassingen doen in de nabewerking om het gewenste resultaat te bereiken. Denk hierbij aan het aanpassen van contrast, verzadiging en kleurbalans. - Opslaan en delen
Als je tevreden bent met de foto, sla deze dan op in een geschikt formaat (zoals JPEG of TIFF) en deel je HDR-foto met anderen.
Denk eraan, HDR-fotografie kan absoluut adembenemende resultaten teweegbrengen die je het gevoel geven dat je een hele nieuwe dimensie van kleuren en contrasten hebt ontsloten! Het is cruciaal om deze techniek met hartstocht te benaderen, maar ook met de finesse en het oordeelsvermogen dat nodig is om oververzadigde en onnatuurlijk aandoende beelden te vermijden. Laat je meeslepen door het experimenteren met verschillende scènes en instellingen; dompel je onder in de kunst en laat de passie in jou de leiding nemen terwijl je jouw unieke stijl vormgeeft. Laat de wereld zien wat je ziet door jouw lens, en inspireer anderen met de pracht die jij creëert!
